オリジナル、自編、他編と、このお方の作品にはたくさんの連弾・ピヤノ２重奏曲があります。オリジナル曲はもとより、自編曲ではあたかも元から連弾曲であったかのように、ドビュッシーのピヤノ書法が光っています。他編でも編曲者がM.ラヴェルやＡ．カプレといったように、大家が壮麗あるいは緻密なピヤノ書法でもって編曲に当たっています。実に幸せなことです。弾き手にとっても、聴き手にとっても。そして作曲者自身にとっても。もちろん稚拙な編曲はありますが、それはこの際無視しましょう。

　☆　海　☆
La mer
作曲年代：1905
原曲：管弦楽曲
編曲者：作曲者自編（れんだん）/A.Caplet（２台ピヤノ）
演奏形態：れんだん/２台ピヤノ
参照楽譜：Dover（れんだん）/Durand（２台ピヤノ）

　ドビュッシーが5線紙に表現する、あらゆるピヤノ書法を駆使した難曲です。難曲といってもさまざまな意味がありますが、ピヤノという楽器が持つ可能性を極端にまで追求した、という点でこの曲の演奏が非常に難しい、と言えます。

　ひとことで「難曲」といっても、管弦楽曲を演奏困難なように編曲した「バッハ＝レーガー：ブランデンブルグ協奏曲」の難しさとは明らかに質が違います。あくまでも楽器の特性を引き出そうとしたがために「結果的に難しくなった」のが、この曲です。譜面を見れば分かるのですが、ピヤノという楽器を扱う上で、無理な動きはありません。単純に管弦楽曲を連弾曲に編曲したものではないことは、譜面を参照すれば一目瞭然です。ただ「難しい」ことだけは明らかです。

　さて、原曲。「牧神の午後への前奏曲」と並ぶ、言わずと知れた管弦楽の名曲です。この連弾版は管弦楽版のスケッチとして書かれたという説もありますが、どうしてどうして。非常にピヤニスティックな仕上がりです。管弦楽と比べると、各声部がかなりくっきりと浮かび上がり、硬質な印象を受けます。しかし「元からのピヤノ曲」という視点で見ると、実に表現の幅が広く魅惑的な作品です。はっきり言って、弾くときも聴くときも「管弦楽曲とは別物である」と受け止めた方が良いでしょう。

　譜面（ふづら）は、同じ作曲者の「ピヤノの為に」「子供の領分」などとそっくりです。聴いた響きも非常に良く似ています。

　問題はただひとつ。「非常に難しい」ということだけ。各奏者にかなりの技量を要求しているだけでなく、手の交差や異常接近が頻繁にあります。片方のパートだけでも相当に難しいのに相手がいることで難しさが２乗に増幅します。しかも合奏のレヴェルにも非常に高度なものが要求されています。妻・ゆみこは「頑張れば、何とかなる」と申しておりますが、夫・かずみは「頑張ったところでどうにもならない」と、見解を異にしております。もちろん口には出しませんけれどね。

　わたしたちが参照している楽譜は「貧者の味方：Dover」です。実はこの楽譜、オリジナルのDurand版をそのままコピーして製版しただけ。ちょっと開きにくいのが難ですが、印刷は上々。本家Durand版は「海」１冊で3000円前後ですが、このDover版は「スコットランド行進曲」「舞曲」「白と黒と」が一緒に入って、何と1380円。実にエコノミーです。

　ちなみに「海」にはこの連弾版とは別に、Ａ．カプレが編曲した2台用があります。実に壮麗な編曲で、音の広がりには目を見張るものがあります。ＣＤで複数種の録音を確認しております。長らく絶版でしたが最近Durandから再版されました。最近現物を購入しましたが、楽譜の詳細を分析しておりません。「難しいこと」だけは楽譜を見て分かりましたが・・・。きちんと分析の上、こちらで紹介いたします。・・・しかし高かった、この楽譜。ドイツの良心的なディーラ経由で購入したのですが、第１/第２両パートの楽譜が組でしたが、１万円近くしました。

　久々に、“邪悪”な楽譜の登場です。

　原曲はDebussy最初期のピヤノ独奏曲。この曲だけ聴いていると、この作曲者後年の、リズムを破壊し、和声を破壊することで生成した数々の傑作は、とても想像できません。もっとも注意深く見れば、後年の“破壊傾向”が、うっすらと見え隠れします。人によっては、この曲を“陳腐”と片づけてしまうようですが、わたくしたちは大好きです。

　さて、この編曲。ほんの僅か音を厚くして--そう、ほんの僅かです--2手用を4手に振り分けただけ。目隠しして聴いたら、あるいは録音だけで聴いたら、本来の独奏版と区別が付かない方が、91.95％くらいいらっしゃるでしょう。楽譜をそのままMIDIデータに落として自動演奏させたら、恐らく96.27％以上の方が、独奏版と区別がつかないことでしょう。はっきり言って、4手とする意図は、まったく汲み取ることができません。

　なるほど、１人あたりの演奏負荷は軽減されていますが--「この曲で、演奏負荷の軽減を図って、どうするのよ？」（妻・ゆみこ）。逆に「綺麗に合わせる」という合奏面で、各奏者にかなりの負荷がかかります。旋律の受け渡しは頻繁に発生するし。例えば第１番。１小節目と２小節目の最初の１音はセコンダが、続く３連符の音型はプリモが受け持つ。３小節目は第１拍がセコンダ、２拍目以降がプリモ、と言った具合。第２番となると、冒頭２小節は、原曲の右手をプリモ、左手をセコンダに振り分けています。しかもプリモは最初の３連符が右手、続く８分音符が左手・・・。

　両奏者の交差や演奏の支障となるような接近は皆無ですが、総じて編曲上の工夫は何も見られません。この程度の“編曲”ならば、ちょっとピヤノが弾ける小学生にもできます。同じように独奏曲を連弾化した作品ならば、Raveの「Le tombeau de Couperin（Lucien Garban編曲）」の方が、余程まとも。もっともLe tombeau de Couperinは、独奏曲を管弦楽化した後の再編曲ですが。

　しかもこのArabesque、綺麗に合わせるの、結構難しいですよ。この楽譜を購入した意図は、気楽に連弾できるかな、と考えたから。ところが、“合わせ”が、ちっとも気楽じゃなかった。「これだったら、一人で弾いた方が、はるかに楽」という、妻・ゆみこの意見も尤もです。こうした意味で、実に邪悪ですね、この編曲。

　しかしながら、この楽譜に効用がないわけではありません。まずは連弾の練習。相手を相互に気遣いながらの曲作りは、それは素晴らしく効果の上がる連弾練習になることでしょう。少しでも気が合わないと、途端に曲がガラガラと崩れてくるので。独奏曲が有名なだけに、弾き手／聴き手、どちらにでも実に的確に“合奏の完成度合い”が手軽に把握できます。連弾練習にもさぞ力が入ることでしょう。もうひとつの効用は、連弾コンサートのアンコール。２人で弾くArabesqueは視覚効果満点なので、受けること間違いなし。さらに利用可能なシーンは音楽宴会。うまく出来ても出来なくても、拍手喝采。逆に言えば、これ以外の用途でお使いになりたい方には、購入をお勧めできません。

　ちなみに、この楽譜、第１番が2100円、第２番が1650円（いずれも税別）。費用対効果を考慮の上、ご購入下さい。値段も邪悪ですね。両方一遍に購入したら、夫・かずみのお昼代７日分です。「ああ、損した」（夫・かずみ）。

　Arabesqueに続く「１人で弾いた方が、はるかに楽」（妻・ゆみこ）の第２弾。よほど強固な信頼関係を持つ２人組にしか、お勧めできない曲集です。ちょっと「お遊び」でやるなら別ですが。

　Prelude、MenueおよびPassepiedの編曲はEmile Nerini、Clair de Luneの編曲はHenri Woollettですが、どちらもほとんど編曲上の工夫は見られません。ただ単に、「２本の手でやるところを、４本に振り分けた」だけ。若干、音は厚くなっておりますが、作品の表現性を拡張するまでには、とても至っておりません。逆にArabesqueと同様、音楽としてまとめ上げるうえでは、かえって厄介になっています。そうした意味で、実に邪悪な編曲です。

　特にClair de Luneは、２人で弾くと間の取り方が厄介で、綺麗に合わせようとするのは至難の業です。最初から連弾の曲であれば、両奏者の解釈と呼吸が完全に合わなければ演奏として成立しないのは、誰でも理解できます。もちろん、最初はそれぞれ個別に解釈や表現法があっても、すったもんだの末、最良の妥協点を見つけて曲としてまとめ上げるわけです。あるところで“うまいポイント”を見つけなければ、曲そのものを“音”にすることはできません。そうやって曲を作っていくのが連弾の楽しみでもあるのですが・・・。

　ところが、もともとソロの曲だったらどうでしょう？　やろうと思えば、自分１人でもできるわけです。そう、好きなように弾けばいい。全体の解釈はもとより、ちょっとした音の強弱／持続に関する配分や間の取り方。自分の呼吸に合わせて曲作りをすればいい。おそらく、どんな曲でも「自分なりの解釈」というものを持っている訳で、時としては譲れない一線もある、というもの。

　しかしながら、それを連弾にしたらば・・・。どんなに仲の良い２人でも、１つの曲に関する解釈が細分至るまで完全に一致する、ということは不可能に近いでしょう。結局のところ「１人で弾いた方が、はるかに楽だわ」ということになりかねません。このBergamasque、そうした２人の解釈の違いを浮き彫りにするには、もってこいの連弾版です。最悪の場合「やっぱり、あたしとあんたは、違うんだわ」と、決裂するケースも想定できましょう。

　・・・と言うわけで、一般には、あまりお勧めできない連弾版です。効用としては、（1）２人の心遣いの度合いを確かめたい、あるいは逆に（2）この曲を乗り越えることによって強固な関係を作りたい、というくらいでしょうか。それでもやってみたい方、いらっしゃいますか？

　ちなみに、わたしたちは、このBergamasqueで喧嘩しました−−（ええ、ええ、そうですよ。悪いのは、みんな、夫・かずみですよ）。

　歌劇の抜粋連弾編曲です。歌劇そのものは1895年に第1稿が完成。初演は1902年。約150分の大作を20分前後にまとめてしまおうなど、結構乱暴な話です。しかも創意工夫に乏しいため、全く魅力的な編曲とは言えません。楽譜全体から猛烈な倦怠感が漂って参ります。

　もっとも同種の作品で成功例がないわけではありません。例えば類似作品として、P.A.Graingerの「Fantasy on "Porgy and Bess"」を成功例として挙げることができます。この場合、Gershwinの魅惑的な旋律にGraingerが徹底的に手を加え、それは素晴らしいトランスクリプションに仕上げております。もはやGershwinの作品ではなく、Graingerのオリジナルと言えるくらいに。こちらはGraingerの弾けるような才気が、全曲に溢れております。そう、F.LisztがW.A.MozartやF.Schubertの作品をトランスクリプトした曲たちと同様に。

　ところがこちらLeon Loquesが手がけた「Pelleas et Melisande」は、単なる歌劇の抜粋メドレー以外の何物でもありません。原曲の一部を複数箇所にわたって切り出して、それを継ぎ接ぎしただけ。よくカラオケにある「加山雄三メドレー」ですとか「山本リンダ・メドレー」と同類ですね。

　しかも「部品の継ぎ接ぎ」を、ピヤノ連弾で「そこそこ弾ける」ように書き換えただけ。いわゆるトランスクリプションの類とは言えません。単なる演奏楽器の移行よりは、多少ましな程度です。確かに綺麗には響きますが、才気の欠片も感じられません。

　以下にDuran版フルスコア（1907年版）と本編曲作品の対照表を示します。

　「素材」は、第1幕から第4幕の音楽を使用。何故か第5幕は、まったく使われておりません。しかも「出てくる順番そのまま」に、曲を並べただけ。何の工夫もありません。

　なお、楽譜に明らかな誤記。プリモ／セコンダとも、158小節目に「第4幕第3場」と記載してありますが、これは「第4幕第4場」の誤りです。

　いずれにしても、余程のDebussy好きでなければ、お勧めできない編曲作品です。はっきり言って、丁寧にスコアを参照しながら分析して損した気分。編曲作品としてあまり面白いものではないので、楽譜の掲載を見合わせました。ちなみに、同じ編曲者によるピヤノ・ソロ版もあります。こちらの楽譜は未参照。

　今更解説するまでもない、この作曲家初期の超有名曲です。連弾曲としてだけでなく、アンリ・ビュッセル（Henri Busser：1872〜1973）による管弦楽編曲でも知られています。このビュッセルというお方、この曲を２台ピヤノ用にも編曲しています。

　さて、この超有名曲、実は中級者（ソナタアルバム学習中）以上のピヤノ奏者にとっては、格好の連弾入門曲でもあるのです。「ある程度ピヤノは弾けるけど、連弾は初めて」という方にぴったりです。

　その理由は、連弾をする上での基本要素---両奏者の座る位置の決定に始まり、両奏者の手の接近や交差、そして、お互いの音を聴き合わないとアンサンブルが即座に崩れる箇所の続出−−−などが満載だからです。その上で、お互いの主張を十分に盛り込んだ上で、聴衆に対するアピールをしなければならないわけです。超有名曲であるからには、多くの人の耳に触れています。そうした条件下で、「連弾」としていかに自己主張できるか−−−大きな挑戦とも言えましょう。もちろん、連弾愛好者や学習者がアプローチしても−−−そうした方々には通過儀礼のような曲でしょう−−−とても楽しく弾ける曲であります。コンサート・ピースとして連弾演奏会に花を添える「主役」となりうることができるのは、言うまでもないことです。

　では、どこに「連弾演奏」としての特性が要求されるのか。弾いて見れば即座に分かります。最も有名な第１曲「小舟にて」。冒頭からプリモが主題を、セコンダが分散和音を奏します。８小節目のプリモ、１拍目で左手を持ち上げるか、上手に引っ込めるかしないと、セコンダの演奏を完全に妨害してしまいます。ソロでしたら、当然鍵盤の上に手を置いておくケースなのですが、そのままですとセコンダ右手のポジションとプリモ左手のポジションが完全に重なってしまいます。そしてセコンダは右手のフレーズを弾き終わったところで即座にそのポジションを“空けて”あげないと、プリモは次の音を打つことができません。

　さらに同じ第１曲目の17小節目以降。ここでプリモの左手とセコンダの右手が、完全に大きく交差します。人それぞれですが、わたくしたちは、プリモが左手を思い切り下げてセコンダの右手の下をくぐらせます。そしてセコンダが上から弾くようにしています。いろいろ試してみましたが、この方がセコンダの分散和音が弾きやすいようです。31小節目以降はプリモとセコンダで旋律の受け渡しが頻発するだけでなく、両者の手が相当に接近し（例えば33小節目など）、相当うまく打ち合わせをしないと、まとまりのある、きれいな演奏にはなりません。こうした箇所が、第１曲に限らず、全曲に溢れております。

　こうしたことは連弾経験者なら「百も承知」でしょうが、初めて本格的な連弾をなさる方には、「びっくりの連続」であるかも知れません。その意味で、「中級者（あるいはそれ以上）の連弾入門曲として最適」とした次第です。

　なお、曲そのものは完全に後期ロマン派の機能和声の範囲で書かれているので、親しみやすくアプローチしやすいことでしょう。ロマン性溢れる旋律と和声、生き生きしたリズム・・・。素敵な曲ですね---素敵な演奏だったらば---。

　楽譜はDrand、Peters、全音、およびDoverから出ています。ちなみにDover版は、Drand版のデッドコピーで、なおかつドビュッシーの様々な連弾曲や２台ピヤノ曲が収録されていて８ドル95セント。実にエコノミーであります。楽譜のタイトルは「Works for Piano Four Hands and Two Pianos Series I」（Series IIもあります）。やはりDoverは、貧者の味方であります。なお、曲の構成は、以下の通りです。