ガーシュウインの作品
Gerge Gershwin
（1898〜1937）
☆ ラプソティ・イン・ブルー ☆
Rhapsody in Blue
作曲年代：1916
演奏形態：連弾／２台ピヤノ
原曲：独奏ピヤノとヂャズ・バンド
編曲者：Henry Levine（連弾）／作曲者自編（２台）
参照楽譜：Warner Bros.
「パリのアメリカ人」（An American in Paris：1928）や「ポーギーとベス」（Pogy
and Bess：1935）などと並ぶ、この作曲家の代表作。
この曲には、（１）独奏ピアノとヂャズ・バンド用、（２）２台ピアノ用、（３）独奏ピアノと管弦楽用、そして（４）ピアノ連弾版、が存在します。
米国人指揮者のPaul Whiteman（1890〜1967）が、彼の主宰する演奏会「現代音楽の実験」のためにガーシュウインに委嘱し作曲させたのが（１）。ヂャズ・バンド部のオーケストレーションは、当時ホワイトマン楽団の専属アレンジャだったFerde
Grofe（1892〜1972）が担当しています。この「バンド版」、残念ながら現在ではなかなか聴くことができません。幸いなことに、Gershwin自身がピヤノ・ロールに“録音”したピヤノ・ソロ・パートに、Michale
Tilson Thomasが指揮するヂャズ・バンドを“被せた”録音がCDとして出ています（Sony MK 42240）。ちなみにこの録音、事情を知らずに聴くと、“あたかも普通に録音したコンチェルト”みたいに聞こえます。実に見事！
（１）の作曲と平行して、あるいは（１）の完成前（？）に執筆したのが（２）ですね。ちなみに現在我々が最もよく耳にするのが（３）です。（３）は（１）の独奏ピアノにはほどんど手を付けず、ヂャズ・バンド部をGrofeが2管編成の管弦楽に再度書き直した版です。
さて（４）の連弾版。この版は、（２）の２台ピヤノ版の音を、1台4手で演奏可能なように、Henry Levinが再配分した編曲です。２台版のような協奏的効果は得られませんが、可能な限り音を減らさずに再配分してあるため、原曲の魅力をそのまま維持した連弾編曲となっています。その点では、実に見事な編曲と言えましょう。
しかし連弾で２台ピアノ版と同様の演奏効果を出そうと編曲したため、両奏者の手が頻繁に接近する曲構造となり、演奏をかなり困難なものとしています。また、両奏者間での音の受け渡しも随所で発生。こうした条件を克服し、軽やかに、そしてリズミックに楽しい演奏に仕上げるのは、かなりの困難がつきまといます。はっきり申し上げて、わたくしたちには無理です（原因は、いつものように、夫・かずみの技術不足にあるのですが・・・）。
そして、ある意味での欠点。両パートとも同じくらいの難しさなのですが、目立つのはプリモばかり。セコンダは引き立て役に徹します。２台ピヤノ版も第２ピヤノがやや地味な存在ですが、それでも連弾版のセコンダよりは9.76倍くらいマシ。第２が旋律（主導権）を取る場所がいくつもあります。例えば後半、ハ長調からホ長調に転調し静かに歌い出す「Andante
moderato」の有名な旋律。２台版では、第２が担当する--といった具合に。ところが連弾版は、ここでもプリモが旋律を取ります（Warner版連弾譜：35ページ参照）。
とにかくセコンダは、労多くして益僅か。かといって、セコンダの上手なフォローがないと、いくらプリモが頑張っても「死んだ演奏」になってしまいます。まったく報われないセコンダです。ただ１カ所、セコンダによる24小節のカデンツアがあります。Warner版連弾譜の40ページです。ただしこの箇所、ご丁寧にも「省いてもいいぞ（Optional cut from C to D）」という記述があります。しかし演奏でここを省いたら、あんまりです。セコンダが可哀想すぎます。悲惨です。哀れです。
その他にもこの編曲には「カット可」という場所がありますが、個人的には無省略で演奏するほうが、この曲の魅力を引き出すことができるのではないか---とみております。
（注）表題の「ブルー」は、「青」転じて「陰鬱」の意。「ブルース」の語源でもあります。さらに表題は、曲が「ブルー・ノート」を基調としていることにも引っかけていますね。ブルー・ノートとは、根音の3度と7度、時には5度に相当する音を、それぞれ半音低くとった音階。
